CONTENIDO + ACCESIBILIDAD + PARTICIPACIÓN + BUEN DISEÑO GRÁFICO = LAS CLAVES DE LA MUSEOGRAFÍA DE LA EXPOSICIÓN DE “LES NORMES DE CASTELLÓ”.

CONTENIDO + ACCESIBILIDAD + PARTICIPACIÓN + BUEN DISEÑO GRÁFICO = LAS CLAVES DE LA MUSEOGRAFÍA DE LA EXPOSICIÓN DE “LES NORMES DE CASTELLÓ”.

Desentrañando la museografía de una exposición

1. CONTENIDO.

Un panel retroiluminado con leds  nos da la bienvenida a la exposición, llamando la atención instantánea de los visitantes. El primer impacto es importante y con este retroiluminado conseguimos un efecto sorpresa.  ¿Por qué N32? Muy simple. La AVL hacía unos años realizo una extensa y fantástica exposición, investigación y documentación sobre les Normes del 32, creando un contenido de calidad. El logo que crearon para la ocasión era este “N32” que representaba todo su trabajo. Un trabajo que mucha gente de allí conoce. Un material que valía la pena reaprovechar y sacar a flote de nuevo con motivo del Centro de Interpretación de les Normes y darlo a conocer a aquella gente que lo desconocía. Tras el consentimiento de la AVL, utilizamos su logo y algunos de sus artículos publicados en su catálogo y la web de les Normes.

10986912_10152635464331439_8791967301757824374_n (1)

Claves para crear un buen contenido

a) Investigación y documentación histórica

b) Segmentación del contenido según públicos objetivos. Discurso diferenciado.

1450328_10152635462336439_6631424474808986996_nNos propusimos crear dos tipos de discurso diferente. Segmentar el público objetivo. Este principalmente es el público escolar (a petición del cliente), pero no podemos englobar a todos dentro del mismo saco, ya que no podemos explicar lo mismo a unos niños de 6 a 10 años, que a unos adolescentes de 12 – 18 años. Por eso la mejor opción era crear un contenido diferente, adaptándonos a la edad de los escolares.

Para los más pequeños, utilizando la técnica del storytelling, el profesor Carles Salvador, les contará en primera persona el desarrollo de las normas. De esta manera, es mucho más fácil llegar a ellos. Más visual,  lenguaje sencillo, sin grandes datos, ni tecnicismos y su aprendizaje será mucho más fácil, tanto para ellos, como para los profesores o familiares que vayan a la exposición con los pequeños y les tengan que explicar la historia de les Normes de Castelló.

Para el resto de publico creamos un contenido con información básica; contenido con información adicional y Qr (explicado en el apartado de accesibilidad).

c) Seguir unos consejos a la hora de escribir los textos de los paneles

  • Líneas de 45 letras. Parágrafos de 4-5 líneas.
  • Evitar escribir palabras cortadas por guiones
  • Condensar la información.
  • Evitar líneas de texto largas.
  • Los títulos deben estar escritos por encima de las cabezas de los visitantes.
  • Las letras siempre deben estar justificadas por la izquierda
  • Para que los textos sean más legibles: fondos claros y letras oscuras en la paneleria
  • La tipografía, para ser accesible, tiene que tener un tamaño de más de 18.

 d) Otra forma de contar la historia.

El panel de las normas, hemos querido resaltar las pequeñas curiosidades de estos documentos, pues al fin y al cabo, es con lo que nos solemos quedar y algo menos conocido.

1925298_10152635463681439_6903782678875314483_n

2. PARTICIPACIÓN.

a) Señalización: Nada más entrar el visitante también va a ser consciente de que la exposición busca que se interactue. No hay prohibiciones, como normalmente estamos acostumbrados en este espacio, sino todo lo contrario. Hay opciones. Opciones que el visitante puede elegir hacerlas o no (se ha evitado prohibir acciones, ya que queremos que la gente comparta y fotografíe la exposición y que se sienta cómodo, por supuesto). Y con la señalización nosotros así lo indicamos antes de entrar en la exposición. El usuario puede tocar los objetos, hacer fotografías, escanear Qr, compartir en RR.SS. y twittear con el hashtag #Normes32.

b) Juego de roles: Hemos buscado la participación activa del visitante desde el principio hasta el final. Justo al lado del retroiluminado hay un manipulativo. Un “juego de roles”. Los usuarios deberán coger un papelito que contiene los nombres de los 61 signatarios de las normas. Con este recurso (fácil y económico) despertamos la curiosidad e incitamos a los visitantes a buscar a su signatario en otro panel donde están unas pequeñas biografías de todos. Pues es obvio que no van a leer la información de los 61 signatarios, pero por lo menos, los incitamos a que lean uno de ellos con este pequeño juego.

10358571_10152635458856439_7403329554175489278_n

c) Las biografías de los signatarios: Contábamos con poco espacio y aunque hay algunos signatarios que tuvieron más relevancia que otros, no queríamos dejar de lado a los 61 signatarios que formaron parte de todo el proceso de normalización ortográfica. Todos tuvieron un papel relevante de dicho momento histórico, de ahí que quisiéramos que formaran parte de la exposición más allá de nombrar sólo su nombre. Para ello creamos este manipulativo a modo de casillas giratorias. En una cara esta el nombre de cada uno de los signatarios y su fecha/lugar de nacimiento y defunción. En la otra cara, una pequeña biografía de ellos. Recordemos el “juego de roles” que hemos explicado anteriormente. Pues es aquí donde cobra sentido dicho recurso didáctico.

d) Recreación histórica. Una de las mejores partes es la recreación histórica del momento de la signatura. A falta de fotografías, hemos recreado esta escena con algunos de los signatarios más relevantes. Aquí la gente podrá hacerse fotos o selfies con ellos. También a falta de los documentos originales, hemos hecho una reproducción de estos 8 documentos que conforman las normas para que la gente pueda cogerlos y leerlo mejor que en los paneles expositivos.

e) El área didáctica era muy importante para nosotros, ya que hay que poner en práctica lo aprendido. No todo debe ser leer y mirar. Hay que cambiar la concepción dentro de los museos y buscar la participación del usuario. Esta área didáctica se compone de tres elementos.

  • Traducción perdida. Un juego manual donde hay que hacer coincidir la misma palabra en inglés, valenciano y castellano.
  • Poemas colgantes de algunos signatarios y escritores que utilizaron las normas. Se ven poemas del antes y después de las normas.
  • Las pantallas táctiles. La empresa Didactic Games creó dos juegos siguiendo nuestras instrucciones. “Com escrivim”, un juego para poner en prácticas la ortografía donde tienes que arrastrar las letras correctas a la palabra o frases. Un juego con 3 niveles de dificultad, que debes pasar para conseguir las medallas de bronce, plata y oro (utilizamos el recurso de la competitividad porque hace que los niños aprendan y se esfuercen más). Medallas que Carles Salvador (dibujo animado) te otorga si has realizado las palabras/frases bien. El otro juego es la “sopa de letras” que sirve para dar a conocer algunas palabras en “valencià” (se supone que no todo el mundo que venga a la exposición hablará y escribirá en valenciano). En este juego también hay 3 niveles de dificultad y no sólo eso, tienes la opción de jugar sólo o con dos personas. Este último caso motiva mucho a los usuarios, ya que todo el mundo quiere ganar. Unas simples palabras se convierten en un juego sin que nos demos cuenta.

f) Panel de opinión. “Y tú, ¿Qué opinas de las normas?”.  Un panel + post it + bolígrafos conforman este manipulativo donde la gente puede expresarse libremente. Un espacio de opinión que da por concluida la exposición.

18224_10152635462291439_5604740681390486428_n

3. ACCESIBILIDAD.

La exposición está dividida por orden cronológico. Hay un “antes” (Antes de les Normes), un “durante” (Les “Normes de Castelló”) y un “después” (Consecuencias). Se ha elegido este orden de explicar el contenido y no otro para que el visitante pueda comprender mejor la evolución del proceso de normalización ortográfico. Y no sólo eso, la hemos hecho accesible a diferentes niveles de lectura y formación.

a) Un cuento (storytelling) para los más pequeños, narrado por el maestro Carles Salvador, nuestro particular dibujo animado (que también está en los juegos didácticos de las pantallas táctiles). Y es que, ¿quién mejor que un profesor para explicar a los más peques la historia de las normas? De esta manera, el contenido llega a los niños de forma amena utilizando un lenguaje sencillo, sin tecnicismos y de fácil comprensión. Un cuento narrado en primera persona (por Carles Salvador) dirigiéndose a los espectadores (niños) haciéndoles preguntas y no muy largo, para que no pierdan el hilo de las explicaciones. A demás, hay unos dibujos (que realizó nuestro diseñador gráfico a petición nuestra) para ilustrar el cuento  y sea más accesible y divertido para ellos. Esta sería la parte teórica para ellos. Luego deberán ponerla en práctica con los manipulativos que hemos creado.

b) Información básica. Contenido de calidad pero sin extenderse demasiado. Esta comprobado que la mayoría de los usuarios no lee todos los textos y ni siquiera pasan de la 5º línea del primer panel, por eso hemos seleccionado muy bien que queríamos decir y como lo queríamos decir. Hemos optado por textos cortos (parágrafos de unas 5 líneas) y en algunas partes hemos decidido hacer una especie de esquemas, para que la gente no sólo pueda elegir mejor que desea leer o consultar, sino para que puedan digerir con mayor facilidad todo el contenido. Se trata de que aprendan, no apabullarlos con demasiada información (sobre todo para los jóvenes).

c)¿Quieres saber más?“. Paneles aparte que amplían información sobre personalidades históricas u otros aspectos (Pare Fullana, Guinot, la SCC…). Normalmente esta información se pondría en los paneles que nosotros llamamos “información básica”, pero decidimos separarla para que los textos fueran menos tediosos y de mejor comprensión, haciendo más accesible el contenido al visitante. Una vez más, el usuario no tiene que leerse todos los paneles para encontrar un dato que le resulta más interesante que otro. Sino a este tipo de sistema, el visitante puede buscar la información que quiere o necesita de una forma más fácil.

d) Los Qr, con contenido extra de diversa índole (cronograma, libros, normas…) para ampliar información y poder llevártela a casa. De esta forma, la visita no termina en el museo. Sino que te la llevas a casa.  Y a demás no dejamos de lado a los usuarios que les gusta estar conectados con las nuevas tecnologías y las RR.SS. En esta exposición, todos los perfiles tienen cabida.

4. DISEÑO GRÁFICO

Dado que el espacio era pequeño, elegimos (el diseñador gráfico y yo estuvimos barajando diversas opciones) el color blanco como fondo de toda la paneleria para dar sensación de amplitud y luminosidad al espacio expositivo. A demás, letras negras sobre fondo blanco también nos recordaba un poco a una hoja de papel sobre la que escribes, muy relacionado con el tema de ortografía y de la exposición. Este momento histórico tuvo lugar en los años 30 del s.XX. Para dar la sensación de que estábamos en esa época optamos por incluir algunas decoraciones de estilo vintage que nos transportarán visualmente a esos años.

11007500_10152635457011439_2094922650_n

10991273_10152635455386439_1212629954450723588_n

 Hemos empleado en la exposición 3 tipos de tipografía diferentes. El del título de cada panel, que no deja de ser un juego de palabras (otro guiño a la ortografía) en valenciano, castellano e inglés. La tipografía en la mayoría de la exposición para la información; y otra como si estuviera escrita a mano para señalar aspectos puntuales con el objetivo de llamar la atención del visitante.

La escala de los textos e imágenes es fundamental a la hora del montaje expositivo tomando como unidad de medida la altura de un usuario en edad adulta. Cuando se diseña un montaje, hay un elemento muy importante que se debe tener en consideración: la línea de horizonte, que es la que determina la altura a la que se deben colgar las obras y que coincide con el nivel de los ojos en el ser humano. Normalmente esta altura es de 1.50 m, pero nosotros mayormente lo hemos puesto a escala 1.30 m porque no podemos dejar de olvidar que el público objetivo de la exposición son los escolares y por lo tanto, hay que tener en cuenta la escala según la altura de los niños.

  • 5 años   1.08m.
  • 6 años   1.15 m.
  • 8 años   1.20 m.
  • 10 años  1.30 m.
  • 12 años  1.40 m.

Es muy importante tener en cuenta la escala en todo el proceso del montaje expositivo, para que los usuarios visualicen tanto las piezas como los textos sin ningún problema.  En el área didáctica hay dos pantallas táctiles a diferente altura. No es casual. Hemos tenido en cuenta a los niños y que una pantalla táctil tenía que estar a su altura (campo visual) y no a la de los adultos (accesibilidad) para que pudieran jugar sin ningún tipo de complicación.

11004685_10152635459016439_1086947262_n

10994778_10152635456996439_1484007029_n

 La creación de un personaje animado que guía a los pequeños en la exposición: el maestro Carles Salvador. Carles Salvador no sólo les cuenta a los niños la historia de les “Normes de Castelló” en un panel expositivo, sino que utilizamos este recurso que creamos para integrarlo también en los juegos didácticos de las pantallas táctiles.

También creamos a tamaño real de 8 signatarios a partir de unas fotografías.  Este diseño ha dado mucho juego y vida a la exposición. De normal se recrearía el espacio, pero nosotros hemos querido ir más allá, y gracias al diseñador gráfico lo conseguimos.


Proceso inicial del proyecto expositivo en Tumblr. Se puede ver como ha evolucionado la idea principal a lo que hay actualmente. http://laculturacritica.tumblr.com/ Poco a poco iré colgando más información sobre la exposición y el resultado final de la misma.

Si tenéis dudas o preguntas no lo penséis y preguntad lo que queráis. 🙂 Si esta en mi mano y puedo contestarla, así lo haré.

Aprovecho para agradecer al Ayuntamiento de Castellón por confiar en nosotros (CaminArt) para realizar esta exposición, y en especial a Maribel. Y por supuesto a Joanjo, por estar siempre ahí cuando se le necesita 🙂 ¡Muchas gracias por todo!

Desde aquí también quiero dar las gracias al gran equipo que conforma y que ha hecho posible esta exposición: Rosa Marzo (Asesora técnica); María Bermudo (traductora y consejera); Pepe Botella (diseñador gráfico), José Luis, de ADK (Diseño y montaje expositivo) del que he aprendido muchísimo y ha sido un gran pilar y una fuente inestimable de sabiduría, a Sergio y Jorge, que montaron toda la exposición y con los que pasé unos días muy divertida y a Esther (Didactic Games).

Taller didáctico: “El artista que hay en mí: van Gogh”

TALLER DIDÁCTICO “EL ARTISTA QUE HAY EN MI: VAN GOGH”

“Lo hacemos y os lo contamos”

Este martes, día 11 de Marzo, teníamos una misión muy importante que cumplir. Explicar a los alumnos de 1º de primaria (5-6 años) del colegio Jaime Balmes de Valencia, quién era el pintor Vincent van Gogh.

Nuestros objetivos eran los siguientes:

  •        Dar a conocer que es un museo y que albergan sus salas
  •       Conocer la figura de van Gogh
  •       Experimentar con sus técnicas y los colores
  •        Expresar su creatividad.
  •        Crear nuestro propio “Museo van Gogh” en el colegio

¿Cómo organizamos la mañana?

Como éramos tres monitores (el equipo de CaminArt al completo) nos dividimos la tarea para poder organizar mejor y atender a un grupo de 20 alumnos, contando también con la ayuda de su profesora, Clara.

PLAN DE ORGANIZACIÓN DEL TALLER

¿Quién sabe lo que es un museo? Nada más empezar implicamos a los alumnos a participar en nuestro taller. Y empezamos a dialogar con ellos.

  • “Pues es un sitio donde hay cosas”
  •  ¿Qué cosas?
  • Pues esculturas, animales, cuadros, muebles…
  • ¿Y quién ha estado en un museo?

Muy pocos levantaron la mano, pero pronto empezaron a captar la idea de que en un museo hay objetos antiguos, de gran valor, y que la gente va allí para observarlos y aprender cosas nuevas sobre historia, arte, ciencia…

¿Y quién conoce a Vincent van Gogh? Nadie lo conocía, y es aquí donde empieza nuestra misión de educar.  Ayudándonos de la Tablet, la cual tenía imágenes de obras de van Gogh como varios de sus autorretratos, los girasoles, la noche estrellada… empezamos a contar brevemente a modo de cuento quién era Vincent van Gogh mientras íbamos enseñando las imágenes en la Tablet. El primer contacto con el arte es muy importante y cualquier material visual ayuda a la comprensión de nuevos conceptos, y más si son niños tan pequeños.

¿Qué les contamos sobre van Gogh?

Les contamos cosas como que empezó a pintar a los 27 años y que en sólo 10 años, había pintado más de 900 cuadros. Que fue pobre porque no triunfó como pintor y que eso le entristecía mucho, pero que su hermano Theo le ayudaba y le daba dinero para que comprará comida, aunque van Gogh siempre se lo gastaba para comprar material para pintar. Prefería pintar antes que hacer cualquier otra cosa. También les contamos que aunque ahora es muy famoso y uno de los pintores más conocidos del mundo y que sus obras cuestan mucho dinero, mientras vivía sólo vendió un cuadro, “viñedo rojo”. Que sus flores favoritas eran los girasoles y el amarillo uno de sus colores favoritos porque representaba la vida, la felicidad, el sol, la luz… También hablamos de sus autorretratos y de porque se pintaba muchas veces así mismo. Una era porque no tenía dinero para pagar a modelos; casi nadie le encargaba autorretratos y la última era porque así el practicaba con los colores y su técnica. Aunque a él le gustaba más pintar paisajes. En uno de estos autorretratos, aparecía con una venda en la oreja y les contamos la historia de cómo se había cortado la oreja con una navaja después de tener una discusión con su amigo Paul Gauguin. Los niños se sorprendieron mucho. Poco a poco vamos llegando al punto culminante de van Gogh y también sus últimos años más sombríos. Años en los que Vincent está muy triste y voluntariamente entra en un hospital para las personas que no están bien de la cabeza. Obviamente son muy pequeños y no queríamos asustarles contándoles que sufría depresión o temas relacionados con su muerte e intento de suicidio. Y como no podía faltar, llegamos a “La noche estrellada” y se quedan embobados con los colores y los movimientos de las pinceladas de esta obra. Obra que nos sirve para explicar su técnica de pinceladas y qué es el Impresionismo. Finalmente terminamos con su última obra, que fue una predicción de su muerte, “Campos de trigo y cuervos”.

1-     FICHAS DE REFUERZO

Se les entrega una ficha qué explica quién es van Gogh y otra donde vamos a practicar diferentes movimientos con su técnica, la de las pinceladas, antes de empezar a experimentar de verdad con los cuadros de van Gogh.

2. COLLAGE A LO VAN GOGH

COLLAGE A LO VAN GOGH GIRASOLES CAMINART

Los alumnos tienen que crear un collage recortando flores y pegándolas en un jarrón para crear su propia obra de los Girasoles. Mientras empiezan a colorear, se les explica brevemente el cuadro de los girasoles y se les recuerda que “el amarillo representa lo vivo, y el marrón lo mustio y muerto”. Y aunque pintan girasoles amarillos, hay que dejarles crear y pronto muchos colores invaden sus obras maestras. Aquí podemos ver unos de sus trabajos.

Material: ceras, colores (plastideco), pegamento, tijeras y las fichas de papel.

3. INTERPRETACIÓN DE LA OBRA “CAMPO DE TRIGO Y CUERVOS”

INTERPRETACIÓN CAMPOS DE TRIGO Y CUERVOS CAMINART

Los alumnos, deben pintar la última obra que van Gogh hizo, pero antes deben de crear los colores para poder pintar. César y Esteban empiezan a explicarles los colores y como conseguir más, mezclando los colores. Les encanta. Poco a poco, y con ayuda de unas imágenes impresas de este cuadro, los niños van interpretando esta obra con sus pinceles y las pinturas preparadas. Se les recuerda que deben pintar a “pinceladas”, no frotar o extender la pintura, pues van Gogh no lo hacía así. Y los niños, aplicados, dan pinceladas de amarillo por aquí, de azul por allá, y pintar cuervos negros al final del todo. Al mismo tiempo, se les explica brevemente este cuadro. Aquí podemos ver sus trabajos.

Material: pinturas acrílicas, pinceles (aunque también pueden pintar con los dedos), láminas de papel e imágenes impresas a color de la obra “Campo de trigo  y cuervos”, vasos de plástico (u otros objetos similares para poner la pintura), papel o plástico para mesas.

4. NUEVAS TECNOLOGÍAS

Las nuevas tecnologías no tienen por qué estar reñidas con la educación de los niños. Ni por separado y es por eso que nosotros apostamos por ellas. Y si la ocasión nos da la oportunidad, hacemos uso de ellas. Al principio de la clase, ya habíamos utilizado la Tablet como soporte para enseñar imágenes de las obras de van Gogh mientras les hacíamos un resumen sobre el pintor. Posteriormente, de uno en uno, los alumnos iban pasando para jugar con dos Apps relacionadas con van Gogh.

Starry Night. Se trata de una App interactiva para iPad sobre “La noche estrellada”. El usuario tiene que interactuar con ella moviendo con los dedos las estrellas, y el cielo y todo lo que quiera al mismo tiempo que vas creando música y se mezclan colores. La recomiendo mucho. Es de pago (menos de 1 €) y os aseguro que gusta tanto a pequeños, como a mayores.

PlayART: Crea tu propia obra van Gogh digital. Es como un álbum de pegatinas. Eliges un fondo y luego vas pegando en la Tablet diferentes objetos relacionados con la obra de van Gogh, como un jarrón, girasoles, una cama… Se trata de una App para iPad gratuita. También tiene su versión de pago con más artistas (Cezánne, Klimt, Klee…).

5. MATERIAL EXTRA.

Siempre llevamos con nosotros algún otro taller, en este caso se trataba de dibujar un autorretrato de van Gogh y justo al lado y con ayuda de los compañeros, pintar los autorretratos de los alumnos, por si sobra tiempo o hay alumnos que terminan la actividad más pronto que otros. En este caso, no nos hizo falta, pero es importante esconder un as bajo la manda por si acaso. Tenedlo presente. Y así evitaremos que los niños se aburran o no molesten al resto de compañeros mientras esperan a que estos terminen.

CONCLUSIONES

Al finalizar todas las obras de los alumnos creamos nuestro museo van Gogh para que pudieran ver el trabajo todos los niños de su colegio, y por supuesto, los padres.

MUSEO VAN GOGH GIRASOLES CAMINART

¿Y qué aprendieron ellos?

“Hoy hemos hecho un taller de pintura. El nombre del pintor era Vincent van Gogh. Uno de sus colores favoritos era el amarillo, y lo utilizaba mucho en sus obras. Su flor favorita eran los girasoles. Y se cortó una oreja”.

Esto es lo que más recuerdan. Y nosotros muy satisfechos con los resultados, de los talleres y de lo aprendido. Son niños muy pequeños, si ya muestran interés por el arte y curiosidad, podemos decir que hemos hecho bien nuestro trabajo.

MUSEO VAN GOGH CAMINART

Desde aquí queríamos agradecer a Clara (profesora del colegio Jaime Balmes, Valencia) habernos dado la oportunidad de impartir este taller en su clase. Y por supuesto, su ayuda y simpatía, que nos ha hecho sentir como en casa. El equipo de CaminArt al completo ha disfrutado al máximo la experiencia con toda la clase y esperamos repetir pronto. Nos hemos divertido mucho y hemos aprendido un montón con todos los alumnos.

Os dejamos el álbum con los trabajos de los niños que hemos subido a Facebook: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.628528607202360.1073741840.525079037547318&type=1

Y en Pinterest: http://www.pinterest.com/CaminArt/taller-did%C3%A1cticoel-artista-que-hay-en-m%C3%AD-van-gogh-/

Catálogo de los talleres didácticos:

http://issuu.com/sarabonoperucho/docs/catalogo_de_los_talleres_did__ctico_2fc0a0094facfa

Y si estáis interesados en este taller u otros, sólo tenéis que escribirnos un email a Caminart.vlc@gmail.com